Das Werk des documenta- und Biennale-Teilnehmers Daniel Knorr ist so umfangreich wie inhaltlich vielseitig. Seine installativ-skulpturalen Arbeiten, Fotografien, Performances sowie Projekte im öffentlichen Raum beschäftigen sich mit gesellschaftspolitischen und sozialen Fragestellungen, die bis in die Bereiche der Biopolitik und des Kunstsystems selbst führen.
Die vierte Einzelausstellung von Daniel Knorr in der Galerie zeigt drei Werkgruppen, die aus der Serie Depression Elevations heraus entwickelt wurden. Die Canvas Sculptures verzichten gleichfalls auf einen klassischen Bildträger. Im Entstehungsprozess der Wandobjekte nutzt Knorr eine spezielle Technik und löst damit die Malerei von ihrem Untergrund, der Leinwand, ab. Das Material macht es möglich, die Arbeiten frei im Raum zu formen und zu falten. Die Neuinterpretation der Moderne findet sich in leuchtenden Farben auf den glatten Oberflächen der Wandobjekte.
Raum 1
Die Werkserie Depression Elevations Berlin Wall Nuggets entwickelte Knorr 2020 und hält damit die Spuren der Berliner Mauer und ihre Umgebung fest. Entlang jener Straßenzüge und Stellen, die von dem Bauwerk des Kalten Kriegs durchzogen und gleichzeitig von ihm markiert waren, entnahm der Künstler Formen kleiner Vertiefungen und goss diese im Studio ab. Es entstanden bunte, kleinformatige Objekte aus Kunstharz, die entfernt an die sogenannten Berliner Mauerstücke erinnern. Daniel Knorr, der in seinen Werken häufig gesellschaftspolitische Belange befragt, reagiert auf die Geschichte der Stadt, die gleichzeitig ein Symbol für einen jahrzehntelangen globalen Konflikt war. Durch seine Umsetzung führt er ursprünglich voneinander Getrenntes in einer materiellen Form wieder zusammen, die physisch begreifbar und gleichzeitig überraschend sensuell ist.
Raum 2
Drippings, eine ebenfalls in diesem Jahr entstandene Serie, kehrt die Arbeitsweise der Depression Elevations um. Knorr ging nicht von einer Vertiefung, sondern von der glatten Oberfläche einer Glasplatte aus. Die farbigen Flüssigkeiten nehmen den Lauf der Bewegung der Glasplatte an, um schließlich abzutropfen und eine Landschaft von Tropfablagerungen, ähnlich einer Stalagmiten Minilandschaft, zu bilden. Die kreisförmigen Arbeiten muten an Zellen, biologische Strukturen oder farbige Kugelfische an. Hinter der industriellen Oberfläche, gleichsam auf der Rückseite der Arbeit, entstehen Gebilde und Strukturen, die eine für uns noch fremde, in sich zusammenwachsende Welt darstellen. Die Wahrnehmung dieser Werke erinnert an wissenschaftliche Forschungsprojekte: man entdeckt neue Formen, Strukturen und Zusammenhänge, die vor dem Betrachter in ihrem Mikrokosmos hermetisch abgeschlossen sind.
Raum 3
Abbildungen:
Raum 1
Canvas Sculptures, Les Demoiselles d’Avignon Added Dimension III, 2020
Pigmentiertes Polyurethan, UV-beständig
90 x 80 x 16 cm
Canvas Sculptures, Modern Waves, 2020
Pigmentiertes Polyurethan, UV-beständig
110 x 110 x 13 cm
Canvas Sculptures, Red Lumberjack, 2020
Pigmentiertes Polyurethan, UV-beständig
185 x 135 x 20 cm
Canvas Sculptures, O’K Flag, 2020
Pigmentiertes Polyurethan, UV-beständig
120 x 70 x 32 cm
Foto: Markus Wörgötter
Raum 2
Depression Elevations, Berlin Wall Nuggets, 2020
Pigmentierter Polyurethanguss, UV-beständig
Foto: Markus Wörgötter
Raum 3
Drippings, Future Jungle, 2020
Pigmentiertes Polyurethan, UV-beständig
47 x 44 x 3,5 cm
Drippings, Circus of Birds, 2020
Pigmentiertes Polyurethan, UV-beständig
155 x 99 x 14 cm
Drippings, Oasis Spring, 2020
Pigmentiertes Polyurethan, UV-beständig
79 x 79 x 7 cm
Foto: Markus Wörgötter
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