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„Ich werde älter und beginne zu verstehen, dass ich
meiner wahren Natur nicht entkommen kann. Ich betrachte mich als
Mann der Aktion, doch vielleicht ist der beobachtende Teil in mir
stärker. Ich bin voller Zweifel, nicht nur der Malerei gegenüber,
sondern auch gegenüber Idealen, der Politik und gegenüber
dem, wie die Welt funktioniert. Ich muss Halt machen. Sicherlich
gibt es Gründe, für die ich bereit bin, spontan in Aktion
zu treten, doch was die Malerei anbelangt, wähle ich meine
Sujets so, dass ich das Unvermittelte vermeide, das zu einer Art
Propaganda oder Aktivismus führen könnte. Ich mag es,
wenn eine Szene konkret ist, aber ohne übersteigerte Präzision.
Ich lasse dem Betrachter Raum, damit er die Darstellung vervollständigen
und seine eigenen Gefühle und Gedanken einbringen kann. (…)
Vielleicht ist deshalb jede Ausstellung oder Präsentation
in der Öffentlichkeit – wie für viele andere Künstler
wohl auch – psychologisch gesehen eine Stresssituation. Es
geht nicht immer darum, eine autobiographische Idee zu chiffrieren,
aber es gibt in den Details meiner Bilder Hintergedanken, die mir
gehören. Erwarte nicht, dass ich sie enthülle… In
der Kunst wie im Privatleben muss jedes Individuum ein Recht auf
sein Geheimnis oder seinen intimen Garten haben, sonst wäre
die Malerei bloß wie eine Glasscheibe (nicht einmal ein Fenster)
im Büro von Big Brother, geputzt von einem genügsamen
Gefangenen. Das wäre vielleicht der Tod der Malerei. Es scheint
mir übrigens, dass es nicht eine alleinige Interpretationsmechanik
dieser Zonen gibt. Mein Zugang und meine Bearbeitung variieren
von Bild zu Bild. Das rührt zunächst daher, dass die
Sujets sehr oft keine präzise Form haben: ein Erdhaufen, durch
Unkraut hindurch beobachtet, Wasser, das über das Flussbett
tritt, ein Moskitoschwarm im Schatten von Bäumen oder der
flimmernde Rauch nach einem Flugzeugabsturz. Diese Sujets sind
derart komplex, dass ihre Form gleichsam informell ist. Sie ermöglichen
es der Malerei zu verschwinden…, damit sie nicht zum reinen
Bild wird. Wenn ich diese Zonen male, wende ich einen mikroskopischen
Blick an. Damit will ich sagen, dass mein Blick die Etappe der
Dekonstruktion einer Sache in vielzählige Teile durchläuft,
die sich dann vermischen, neu gruppieren, wieder zusammensetzen
zu einer Vorstellung. Der Grad dieser Synthese ist unterschiedlich.
Es ist ein Feld, wo ich jedes Mal in der Malerei experimentieren
oder sogar ‚herumwaten’, ein gewisses Gleichgewicht
zwischen der Oberfläche und der Illusion des Raumes suchen
kann, zwischen dem Zufall, der Erinnerung, der Optik, die an körperliche
Gefühle gebunden ist, irgendwo zwischen der Figur und ihren ‚Figurabilitäten’.
Diese Zonen sind in gewisser Weise banal, aber sehr wichtig für
mich, denn sie bringen das seltsam Unerwartete ein, dank dessen
es für mich nicht nötig ist, dass die Realität zum ‚Surrealismus’ wird.
Ich kann in diesem Moment nicht objektiv bleiben. Ich würde
sogar sagen, dass dies das Hauptthema der Malerei ist.“
Aus einem Gespräch zwischen Adam Adach und Julia Garimorth,
in: Katalog Adam Adach, Musée national Message Biblique
Marc Chagall, Nizza 2005, S. 102, S. 114
ADAM ADACH, geb. 1962 in
Warschau, Studium der Malerei in Lyon und Paris, lebt und arbeitet
in Warschau.
Ausstellungen (Auswahl): 1998 Limits of Painting -
Polish Painting since the 90s, Centre for Contemporary Art - Zamek
Ujazdowski, Warschau; Biennale d’Art Contemporain, Issy-les-Moulineaux;
1999 Managers de l’immaturité, Centre National d’Art
Contemporain Le Magasin, Grenoble; 2000 Prodige, proposition de
Robert Fleck, Espace Paul Ricard, Paris; 2002 Urgent Painting,
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Sztuka wspolczesna
dla wszystkich dzieci, National Gallery of Art - Zacheta, Warschau;
2004 Centre d’Art Contemporain, Château des Adhémar,
Frankreich; Recent Acquisitions, Centre Pompidou, Paris; 2005 Day
Sleeper, Tresor, BA-CA Kunstforum, Wien; Musée national
Message Biblique Marc Chagall, Nizza; 2006 La force de l’art,
Grand Palais, Paris; 2006/2007 Le mouvement des images, Centre
Pompidou, Paris; Zurück zur Figur – Malerei der Gegenwart,
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München, Museum Franz
Gertsch, Bern |
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